專訪《捉妖記》制作(zuò)團隊：打造中國自(zì)己的特效電影(yǐng)
專訪《捉妖記》制作(zuò)團隊：打造中國自(zì)己的特效電影(yǐng)
【中國電影(yǐng)科(kē)技網 記者曾真】電影(yǐng)《捉妖記》上映第一天就(jiù)以1.72億元票房(fáng)打破了《西遊記之大(dà)鬧天宮》保持的1.22億元的國産片首日(rì)票房(fáng)紀錄和單日(rì)票房(fáng)紀錄，之後以單日(rì)票房(fáng)連續6日(rì)破億，創下了華語電影(yǐng)單日(rì)連續破億的新紀錄，上映第11天以12.47億超越《泰囧》登頂華語片内地最高票房(fáng)紀錄。不僅如(rú)此，它還以“席卷”的态勢，強勢拿下了周末海外票房(fáng)榜（2015.7.17-7.19）的冠軍。
《捉妖記》在一個架空的背景下，塑造了一群靈動可(kě)愛，又充滿東方元素的角色，是一次華語電影(yǐng)大(dà)量使用CG角色的嘗試，讓我們看(kàn)到了國産電影(yǐng)的希望。其成功的背後，是怎麽樣的一個技術團隊在支撐，他(tā)們又是如(rú)何設計和打造《捉妖記》的每一個鏡頭，爲此，記者特意采訪了《捉妖記》幕後的技術團隊——Base FX動畫主管高遠先生(shēng)和特效主管王紹帥先生(shēng)，并對采訪内容做了整理(lǐ)。
Base FX的技術團隊在《捉妖記》制作(zuò)過程中基本覆蓋了全流程，從拍(pāi)攝前的視覺效果預覽到進組跟拍(pāi)，再到圖像部分(fēn)的後期制作(zuò)，具體制作(zuò)内容包括所有角色資産、環境資産、道具資産，所有角色動畫鏡頭、特效鏡頭、群組鏡頭，以及絕大(dà)部分(fēn)的大(dà)場景鏡頭，其中資産達到了95個。後期制作(zuò)前後耗時兩年(nián)，共有400多位藝術家參與了制作(zuò)，共計完成了812鏡頭。
1.《捉妖記》成功的秘訣
從票房(fáng)表現來看(kàn)，《捉妖記》無疑是成功的，但(dàn)對于Base FX的制作(zuò)人(rén)員來說，他(tā)們有他(tā)們看(kàn)待的角度。
對此，高遠認爲，《捉妖記》的成功，一方面是電影(yǐng)内容本身(shēn)實現了大(dà)量的CG角色與真人(rén)同台，這在技術上是一個難點；另一方面，《捉妖記》帶給觀衆不一樣的認知，與常規的妖怪所代表的殺戮、破壞不同，《捉妖記》裏的妖怪是有感情的，讓觀衆覺得(de)很萌、很可(kě)愛。此外，《捉妖記》的導演許誠毅是一個懂(dǒng)得(de)如(rú)何做好特效電影(yǐng)的導演，他(tā)了解特效電影(yǐng)，他(tā)認可(kě)特效對于電影(yǐng)的意義，并且在制作(zuò)過程他(tā)很清楚自(zì)己所需要的效果，對每個細節效果追求到極緻。比如(rú)一個簡單的妖怪手掌與地面的交互，手部僅僅隻占了屏幕的一個小小邊角，這樣一個不起眼的細節，卻一定要做出接觸感和擠壓的力度，隻爲給觀衆更加真實的感受。
2.CG角色的動畫和特效制作(zuò)
在導演許誠毅對CG角色的設計手稿基礎上，Base FX的資産制作(zuò)團隊對細節進行校(xiào)正和修改，最終确立了衆多CG角色的形象。
《捉妖記》的所有CG角色的動作(zuò)都(dōu)是一幀一幀畫出來的，每個角色的細節細緻程度、表現形式，直接關系到電影(yǐng)的最終效果。其中胡巴的表情和動作(zuò)在片中大(dà)量出現，它的每一個表情和動作(zuò)都(dōu)是經過仔細參照(zhào)和推敲，甚至是動畫師親自(zì)“表演”，得(de)到最好的效果。例如(rú)，胡巴大(dà)哭的場景，動畫師參照(zhào)了大(dà)量小孩哭泣的素材，發現孩子的哭泣都(dōu)是瞬間爆發，擡着頭，大(dà)哭出聲。在動作(zuò)設計中，要注重動畫與人(rén)物的互動是否能夠完美配合，CG角色的表情、質感對其動作(zuò)和身(shēn)體的協調性産生(shēng)的不同影(yǐng)響。
高遠強調，在動畫設計和制作(zuò)過程中，一定要了解導演真正所需要的效果，在大(dà)量參考資料的基礎上，不斷地去(qù)嘗試，加一些新的内容，找到更好的方式去(qù)表達，因此經常會出現某一個動畫會有三十個左右的版本，其中在推進到第十幾個版本時，其實已經可(kě)以使用在電影(yǐng)中，但(dàn)仍然在尋找更好的表達方式，推進新的版本，這樣最開始的時候進度或許會很慢(màn)，但(dàn)是在慢(màn)慢(màn)磨合中，後期将會很順利。
在特效制作(zuò)上，王紹帥先生(shēng)談到，首先仍是要了解導演的意圖，這需要一些時間，經過多次溝通才能慢(màn)慢(màn)弄清楚，其次就(jiù)是制作(zuò)者的表現手段，以怎樣的方式将自(zì)己心中所想表現出來。以在登仙樓出現的火(huǒ)球爲例，其實做普通的火(huǒ)球并不難，但(dàn)導演所想的效果是一個非常有攻擊力、有力量但(dàn)又不聰明的火(huǒ)球，于是Base FX在制作(zuò)時采用了解算加現實模拟的方式，手動去(qù)調整，做到了導演所希望的張合松弛有度，跑動不快(kuài)不慢(màn)，剛好能與演員有很好的配合，同時又能營造出緊張感。
《捉妖記》中頗費時間的火(huǒ)球
據介紹，火(huǒ)球的特效部分(fēn)制作(zuò)斷斷續續持續了一年(nián)的時間，這體現了導演及Base FX的藝術家對于細節和效果的追求。
3.更換演員之後的處理(lǐ)方式
《捉妖記》因爲更換男主角天蔭演員的關系，導緻一些鏡頭重拍(pāi)，還增加了新的創意，在第二次拍(pāi)攝的時候，因爲知道鏡頭的内容，所以導演在指導演員表演時，雖然不能與之前拍(pāi)攝一模一樣，但(dàn)做到了盡可(kě)能地去(qù)貼合動畫，這樣爲後期制作(zuò)節省了很多工(gōng)作(zuò)量，即使如(rú)此，Base FX技術團隊仍然耗費了3個月時間去(qù)完成了鏡頭的更新和制作(zuò)。
4.國内特效技術團隊的發展
目前，華語電影(yǐng)的表現形式主要還保留在實拍(pāi)，大(dà)量運用CG角色的情況并不多，實拍(pāi)所需要的成本比特效電影(yǐng)低很多。
高遠認爲，國内的特效技術團隊在有足夠的時間和資金的條件(jiàn)下，可(kě)以做到一定的高度，但(dàn)是需要一個了解CG、能把控全局的人(rén)，當然技術上跟好萊塢的技術團隊相(xiàng)比肯定有一定的差距，像工(gōng)業光(guāng)魔、維塔等，因爲他(tā)們的起步非常早，我國的特效電影(yǐng)還處在成長階段，中國的特效技術團隊需要學習，需要進步。
《捉妖記》的成功讓很多導演去(qù)想怎麽樣做好特效電影(yǐng)，這是一個成功的案例，這将在一定程度上推動中國特效電影(yǐng)的發展。
結束語
《捉妖記》的成功不論是其導演許誠毅還是其主要的特效制作(zuò)團隊Base FX成員都(dōu)沒有想到的，這樣的成功離不開導演對整個電影(yǐng)所想要體現的理(lǐ)念的把控，對細節效果的極緻追求，也離不開特效制作(zuò)團隊不斷颠覆自(zì)我、超越自(zì)我、精益求精。
數據顯示，從1994年(nián)開始進口國外片，并有了公開的票房(fáng)統計數據以來，20年(nián)共有11過國産片登頂華語電影(yǐng)内地票房(fáng)榜，其中，1995年(nián)上映的《紅番區》以9500萬票房(fáng)問鼎年(nián)度華語片票房(fáng)冠軍，然而1995年(nián)全年(nián)的票房(fáng)不足10億。《捉妖記》以12.74億登頂，保守估計最終票房(fáng)将超15億，成就(jiù)了華語電影(yǐng)的一個新紀錄、新起點，這也是電影(yǐng)人(rén)不懈努力，一步一個腳印的最好印證。